三個月以來，透過一對一認識、相處與對話，繪畫創作者以表演者的生命故事為靈感發想，繪製出他們的個人肖像。以同樣的透明壓克力為基底，輔以不同媒材的運用，除彰顯創作者各自的風格，在多元的筆觸、手法、與色彩流動間，更似一個個生命尋找自我的過程；身處空間裡，面對結構的壓迫與限制時，各有各的感受、矛盾，也各有各的解法與體悟。無論繪畫者捕捉的是表演者的特色、經歷或掙扎，抑或是理想中自在的模樣、抑或是流動狀態的片刻，這樣的創作過程都存在著一項考驗：傾吐與聆聽之間，如何表達與理解、如何建立信任？在語言和繪畫的轉譯間，存有幾分真實、幾分想像？又有幾分源自表演者對自身的描摹，幾分投射了繪畫者也將自我注入的詮釋？作品展出後,加入了觀者的認識，這項考驗將變得更加龐大，但也正回到此展覽最初的叩問：觀看與被觀看之間，個體有幾分是外在的、幾分是自我的？如何掌握自己的身體意象與性別氣質？如何定義自己的美？如何找到平衡？

以展覽主題「身體 x 空間 x 性別」出發，影像創作者與專案內的表演者、模特兒合作，共同創作出四個系列作品。不同身體以不同的姿態，被展示在空間裡。影像既真實又不真實，快門按下的瞬間，可以是萬物本身的樣貌，也可以是拍攝者所見所感、所欲帶給觀者的世界。身在畫面中的個體，透過影像創作者創造的時空和氛圍，注入自己的靈魂，共同訴說著一個故事；被拍攝者提煉出一個從未顯現的、全新的自己於鏡頭前，透過拍攝者的捕捉，來到觀者眼前，帶領觀者一同進入當下的空氣和狀態。暫且脫離日常中認識的自己，以他者的視角發現自己的可能性，並在被鏡頭凝視、被觀者觀看之下，仍探索何以自在的展現自我。